遥遥最喜映华光

　　在我的观念中，现代人写古体诗有点不合时宜。我们不必那么拘谨，不必那么守旧，不必那么在意形式，不必“吟安一个字，捻断数茎须”。（出自卢延让的《苦吟》）
　　读了常丽红诗词集《漱玉心莲》后，感到古体诗虽然受形式和格律的多重束缚，但在方寸之内依然可以挥洒自如。
　　在唐诗中，找两首相似的诗很难。今人写古体诗，大同小异者居多，让人眼睛一亮的作品稀少。尤其是语言，缺乏现代诗的灵动和弹性。常丽红却不同，她的古体诗蕴含着现代诗的精髓，特别在手法上灵活多变，一定程度上展现了现代人精神的丰富和深刻。
　　无论新诗，还是古体诗，我一向主张写自己熟悉的、体验过的、有感觉的，但又不能步别人的后尘，必须写出自己的个性和特色，这样才能触动别人的灵魂。常丽红写的都是自己身边的人，亲身经历过的事，或者所见所闻，所思所感，目光也有意投向底层和民生，具有浓厚的家国情怀。作为一名人民教师，每天与粉笔打交道。很多人写粉笔，立意平淡，落入俗套，缺乏思想性和精气神。常丽红笔下的粉笔可谓形神皆备：
　　播种纤身影，生花白玉魂。
　　一心梁栋事，羽化了无痕。
　　“纤身影”抓住了粉笔的外形特征，但不是徒有其美，而是在幼小的心田播种知识。“生花”是“播种”的必然，“白玉魂”是“纤身影”的精神升华。不但对仗工整，而且承接自然，情感逻辑严密。“一心梁栋事”是“白玉魂”的具体化，拟人化色彩较前两句浓重，着重写粉笔的夙愿和理想。“羽化了无痕”不愧为画龙点睛之笔。“羽化”一词用得大胆，使这首诗境界全出。虽然是“了无痕”，但远远胜过那些自我标榜、哗众取宠的人，突出了无私奉献、默默无闻的崇高精神。粉笔本来是舞动的，很多人写得静如死水。常丽红却让它的精神飞舞起来，展现出它高洁飘逸的灵魂。这哪里是在写粉笔，分明是唱给人民教师这人类灵魂工程师的赞歌。粉笔经过心灵的烛照，成为一个意象，成为一种象征，成为民族精神和社会主义核心价值观的重要体现。
　　乔家大院闻名海内外，人们只知道曾经叱咤风云的晋商，不知道源远流长的晋商文化。常丽红的《乔家大院诚忠堂文人雅事（拈韵“百”）》让我们大开眼界，读后对晋商更是刮目相看。
　　楼台沐雨幽，松柏流芳碧。
　　绿水掬红荷，黄鹂听白石。
　　飞毫彩一堂，拈韵诗千百。
　　德厚瓦生辉，才余花有泽。
　　诗人懂得曲径通幽，写文化从自然入笔，而且把自然写出了文化。雨后楼台幽静，不同于市井的喧嚣。晋商能够横行天下，与他的低调行事分不开，与他“松柏流芳”的商业品德分不开。“绿水掬红荷，黄鹂听白石”，四种色彩相互映衬，展现了晋商精神的万千气象。绿是生态，红是良知，黄是气度，白是清白，各有所指，寓意深刻。“掬”和“听”也是晋商成功的秘诀。“飞毫彩一堂，拈韵诗千百”，既是对晋商的赞美，更是晋商文化的传承。“瓦生辉”因为“德厚”，联想巧妙，一个“厚”字突出晋商的为人，这是晋商文化的精髓。“才余花有泽”，才多花才发光，突出晋商的智谋丰赡、文化积淀深厚，这是晋商创造商业奇迹的根本所在。这首诗确是写晋商的孤篇，立意与构思展现出诗人的与众不同。
　　很多诗人在选材上标新立异，吸引读者的眼球。其实创作不在于写什么，而关键是怎么写。常丽红写出很多别人眼中所有、笔下所无的作品，对一个诗人而言，这是有难度的挑战。写读者熟悉的东西，容易被读者接受，容易与读者产生情感共鸣，但也容易被同化。写出与别人不一样的东西，需要有一双发现美的眼睛，需要有深刻的人生感悟，需要赋予客观事物鲜明的思想。常丽红的《江城子·晚霞》在众多写晚霞的作品中脱颖而出：
　　缃帘半卷一偎窗。对斜阳，看霓裳。一霎浓羞，一霎骤飞翔。似梦幽怀常缱绻，方渺渺，又茫茫。
　　遥遥最喜映华光。水中央，舞红装。屏息无声，只恐扰秋娘。风起暮来终暗淡，吹不尽，满庭芳。
　　这首词写傍晚倚窗赏景。夕阳西下，霞光灿烂。诗人用霓裳作比，可见其心情尚好。对晚霞的抒写，用了“浓羞”。我一直认为写羞难超李清照，没想到常丽红加了一个“浓”字，使晚霞妩媚之态别有洞天。诗人没有停留在表象，“骤飞翔”使晚霞产生了飘逸飞扬的动感。情感由欣喜到渺茫的跌宕起伏，与晚霞的逐渐变化彼此呼应。写晚霞就是写心绪，达到了借物抒怀的目的。下阕由天上写到水中，晚霞的“舞红装”与诗人的“屏息无声”又形成对比。“只恐扰秋娘”不但点明了季节，突出诗人对自然万物的体贴和心灵的柔美纯净。“只恐”是李清照惯用的词，在常丽红诗词中也多次出现，突出诗人心灵的细腻和良善。随着时光的流逝，五彩缤纷的晚霞终会暗淡下来，人生不也是这样吗？按常规逻辑，一般人这时应该唉声叹气、万分伤感才对，但诗人出其不意地写道“吹不尽，满庭芳”。晚霞虽然变得暗淡，但其芬芳秋风也吹不尽，通感运用得风生水起。生命终要消失，但美好的德行永远不会被时间带走，这就是隐喻的力量。不可否认，常丽红的词有李清照婉约的味道，但情感上不尽是哀伤，具有现代人的复杂和凝重。上阕情感由晴转阴，下阕由暗到亮，可以说情感起伏，意绪飘忽，但最终指向了美好。华词丽句，不一定能写出好作品，作品的高下就在境界的大小。这首词意象明朗，意境高远，令人折服。
　　上面我举了一首五绝，一首五律，一首词，从中可以窥探到常丽红诗词的绚烂景致，领略到她创作的无穷魅力。她迷古而不泥古，尊古而不唯古，开辟出今人写古体诗的新天地。语言是一个诗人的试金石，在语言上缺乏创造力，作品必然平淡无味。这本诗词集佳句频出，奇句偶有，妙句不断。比如，《冬日摩诘故里行》中的“叠翠迷人眼，流芳染客衣”，《暮春遣怀》中的“芳草侵三径，浮生又一年”，《红笔》中的“纤腰多气骨，徒壁只丹心”，《鹧鸪天．元夕呈京华小康先生》中的“暗尘随马将寒去，明月临楼照影来”，《筷子》中的“亭亭不改竹精神，尝尽酸甜尚本真”，《定风波·立冬寄友》中的“瘦菊抱香枝已朽”，《踏莎行·咏梅》中的“北风作嫁不须媒，谁知不是凡花数”，可以说举不胜举，遍地开花，芳香扑鼻，让人心旌摇荡。这些诗句典雅端庄，趣味横生，又耐人寻味，既融入个性化的生命体验，又晃动着时代缱绻的光影，确有唐诗宋词的襟怀风范。
　　综观常丽红的诗词创作，涉及题材非常广泛，内容丰富多彩，情感明朗纯正，思想积极健康。只要是眼前景，都能化为她心中的诗或词，除了敏锐的感悟，还饱含深切的人文关怀。她的情感不外溢，不露骨，大多深藏在饱满的意象中，情中有景，景中有情，含蓄蕴藉，深沉冷静，可以说控制得恰到好处。语言上的精准经得起反复推敲，创新大胆又合情合理。文辞奇丽，意境深邃。常丽红在艺术上进行了卓有成效的探索，初步形成自己独特的创作风格。但我们也不能忽略她“思苦言艰”（叶梦得语）对作品不同程度的损伤，一些作品语言与情感融合得还不到位，主客观的界线还没有完全打通，存在王国维认为的“隔”，这是诗人需要引以为戒的地方。我期望诗人能够摆脱某些约束，在文体上大胆革新，以便在咫尺之内自由地放飞灵魂，写出更多浑然天成的华章，让读者听到更加美妙的天籁之音。 （王立世）