什么是“高古”

　　主持人：胡海玉
北京大学校友会书画协会理事
中国书画收藏家协会会员
中国书画家协会理事
山西书法家协会会员
三晋文化研究会书画院常务院士
山西城镇书画院常务院士
　　书法以汉字为表现对象，以笔墨为创作工具，以抒发情怀、陶冶情操为目的，用简练的线条表达人类丰富复杂的思想情感，被誉为无言的诗、无声的乐。让我们一起学习，以期掌握基础练习方法，学会欣赏书法作品，从而更好地推介中华传统文化。
　　书法爱好者经常会听到这样一句话：要师法高古；人们在欣赏书法佳品时，也都喜爱它的高古；作为书法家来说，力求把自己的作品写得高古一些，以便给人们带来不凡之感受。那么，什么是“高古”？对于这个问题，历代的书家们都在思考它、谈论它并身体力行实践它。
　　实际上，一幅书法作品彰显出的所谓高古，不是书法家刻意做出的，它是一种自然的状态，是指作品在严格的笔法、章法和墨法中，通过一定形式呈现和散发出来的“拙朴、苍凉、浑厚、淡然”的艺术境界。比如《张迁碑》《爨宝子碑》《兰亭序》《多宝塔碑》等名家法帖，就是有高古意味之品。
　　中国书画追求高古有两方面原因：
　　从书法发展史上看，中国文字已经有3600年的历史，从最早的甲骨文到后来的金文、石鼓文、隶书、草书和楷书，一路延续传承下来，中国文字已经五体俱全，完美无缺。人们学习书法时，秉承“取法乎上”的规则和理念，直取原帖，或者追本溯源一路学下来，作品就具有了博大精深的意涵和“古人”的味道；
　　从中国艺术思想方面看，历代书画家受庄子和老子的道家思想影响，形成一种独特的审美观，书画作品倾心于活趣、活力和活态的呈现。艺术的本质是为精神寻找合适的形式。书画家在书画书写线条中，体味和探究中国文化的玄深境界，再加上时间和风雨的“洗礼”，他们的作品更显得苍茫雄浑。
　　我们学习书法和创作作品，要想自己作品高古起来，一定要做到：
　　取法乎上。不要急于求成，不要把眼光拘泥在现代名家的作品之中，而是要从中国文字的源头入手，踏踏实实地临习各种古人的法帖，把书法基本功掌握好。
　　注重书法理论学习。潜心学习古代、近代名家的书法理论，许多高深的道理都深藏其中，做到古为今用。
　　注重传统文化的学习。
从诗经、唐诗、宋词、元曲中吸取养分，滋润自己的心灵，丰富自己的内心世界，提升自己的艺术修养。