日期:[2018年08月02日]
-- 生活晨报 --
版次:[A16]
孟旭耀:追求作品鲜活 升华生活之美
孟旭耀
中国美术家协会会员、国家一级美术师、山西省美术家协会副主席、山西省中国画学会副会长,山西省诗书画印艺术家联合会副主席、全国书画院百佳画家、《水墨视界》艺术研究院副院长、北京李少文艺术工作室画家、北京凤凰岭书院赵建成工作室助教，太原市美术家协会副主席、太原画院创作部主任。山西中华文化促进会理事，山西大众书画院副秘书长。享受市政府津贴专家。
编者按:7月14日，中国书画30
家巡展在云南建水开幕，这是本年度巡展的第七站，也是自2017年开始巡展以来的第14站。“30家”聚集了中国当代中国画坛的精英力量，山西省美协副主席孟旭耀是为数不多14次全部受邀的画家。
如何用自己的画作升华生活之美，从而让爱好者在观赏画作之后提高自己的审美情趣，更多更好感受到超越生活本身的美，这是每一个画家在进行真正的创作时，所必须回答的问题。
中青年画家用多年的创作实践很好地回答了这个问题。
早年的孟旭耀从学习油画开始起步，色彩和素描坚实的基础为他以后的创作带来无穷的收益。调到画院后虽主攻人物画，但从未放弃山水、花鸟和书法的研究，经过速写、写生、油画到水墨画的一路拼杀，他的绘画路子越走越宽。
孟旭耀强调用写意的手法表现“线”的世界，注重用线条的组织去构建心灵的外化图像，注重从细微手法上体现高于生活的美。在他看来，“写意人物画的精髓在写意，即以独特的水墨语言表达艺术家的情感，画面要具有强烈的表现力”。在中国画艺术创作的道路上，他在努力寻找着自己的笔墨语言，致力于把对自然、社会、人生的认识和领悟最大限度地体现在自己的作品中。在对大自然的探索和实践中，他不断地取舍着传统艺术与现代艺术的优劣，在自然造化中启发着创造性及灵感。他的人物画中不仅借鉴油画的精微刻画，更运用山水画的积墨方法，通过黑白块面的不同处理，形成视觉上的一种节奏，逐步形成自己独特的绘画风格。
《当代愚公——李双良》是一幅反映时代主旋律的作品，从对主题到笔墨语言的成功把握和运用，使得作品达到了近乎完美的境地。孟旭耀在钢厂工作二十余年，耳濡目染，积累了丰富的生活经验。“是生活赋予我无限的情感，激励我全身心地投入激情的创作中。”通过鲜活的人物形象，孟旭耀把自己的每一分感受融入他的作品当中，再现了普通工人群众的真实形象。其情其感的流露让人感受到浓浓的时代气息和生活情趣，方寸咫尺间我们分明听到久违了的铿锵有力的节奏声。
作品《阳光·兄弟》是孟旭耀多次深入矿山采风的作品，表现了长时间在井下工作的矿工兄弟，在走出矿井沐浴在阳光下的快乐神态，四个矿工兄弟神态各异，面向阳光，相拥互依，既刻画出了新时代矿工蓬勃向上的精神面貌，又折射出了矿工奉献阳光，但同时又很缺乏阳光的哲学命题，具有鲜活灵动之美感，酣畅淋漓之功韵。作品既秉承了传统绘画艺术的手法，又吸收了东西方文化艺术的精华，把人物的意志、心灵、气质、趣味以及细腻涵盖其中，富有书法美的线条、意趣美的造型、个性美的语言和朴实美的情感——这正是中国画意味的特殊价值。
作品《青纱帐》是一幅反映抗日战争时期新四军三位战士目视前方，随时准备战斗的场景。作品展现出了高于生活的真实美。摇动的芦苇都能让人感受得到风的吹拂，战士绷紧的脸庞线条反映出现场气氛的紧张，不同色彩的服装反映出新四军和游击队共同作战、军民齐心抗日的民族信念。这样的线条与色彩展现，实现了画作超越于现实之美的高度。
清朝著名画家石涛语曰：笔墨当随时代。其意，不仅是指绘画在形式上的笔墨技巧，还指整个中国画的发展及其艺术表现必须随时代变化而变化。在笔情墨韵中，孟旭耀对人生、对大自然进行着一次次的真情写意，尝试并创作着一幅幅紧扣时代主题的国画作品，在中国画的创作道路上留下了一串串清晰的脚印。
生活中的很多让人感动的瞬间，他都想用绘画的形式把它记录下来。他选择最能体现自己生活状态的题材作画，这样可以深入理解和表现，寻找到感觉，由视觉碰撞而带来心灵的愉悦。在他的画中，灵动的线就是画面的表情，它时而轻描淡写如暖风吹过，时而浓墨重彩大笔挥洒，交织于画面的线条和浓淡墨痕，无言讲述着他内心的感动。
他渴望生活中的不平凡，与众不同，不愿过多地重复自己，总想寻求突破，让每一件作品保持鲜活的生命。他的画作追求鲜活，他对鲜活的理解就是要超越现实之美——既有根的基石，又有自己画风上的升华，通过独到的创作实践来完成。
这就是孟旭耀，一个把追求作品鲜活，升华生活之美当作生命的专业画家。文/王瑞锦
中国美术家协会会员、国家一级美术师、山西省美术家协会副主席、山西省中国画学会副会长,山西省诗书画印艺术家联合会副主席、全国书画院百佳画家、《水墨视界》艺术研究院副院长、北京李少文艺术工作室画家、北京凤凰岭书院赵建成工作室助教，太原市美术家协会副主席、太原画院创作部主任。山西中华文化促进会理事，山西大众书画院副秘书长。享受市政府津贴专家。
编者按:7月14日，中国书画30
家巡展在云南建水开幕，这是本年度巡展的第七站，也是自2017年开始巡展以来的第14站。“30家”聚集了中国当代中国画坛的精英力量，山西省美协副主席孟旭耀是为数不多14次全部受邀的画家。
如何用自己的画作升华生活之美，从而让爱好者在观赏画作之后提高自己的审美情趣，更多更好感受到超越生活本身的美，这是每一个画家在进行真正的创作时，所必须回答的问题。
中青年画家用多年的创作实践很好地回答了这个问题。
早年的孟旭耀从学习油画开始起步，色彩和素描坚实的基础为他以后的创作带来无穷的收益。调到画院后虽主攻人物画，但从未放弃山水、花鸟和书法的研究，经过速写、写生、油画到水墨画的一路拼杀，他的绘画路子越走越宽。
孟旭耀强调用写意的手法表现“线”的世界，注重用线条的组织去构建心灵的外化图像，注重从细微手法上体现高于生活的美。在他看来，“写意人物画的精髓在写意，即以独特的水墨语言表达艺术家的情感，画面要具有强烈的表现力”。在中国画艺术创作的道路上，他在努力寻找着自己的笔墨语言，致力于把对自然、社会、人生的认识和领悟最大限度地体现在自己的作品中。在对大自然的探索和实践中，他不断地取舍着传统艺术与现代艺术的优劣，在自然造化中启发着创造性及灵感。他的人物画中不仅借鉴油画的精微刻画，更运用山水画的积墨方法，通过黑白块面的不同处理，形成视觉上的一种节奏，逐步形成自己独特的绘画风格。
《当代愚公——李双良》是一幅反映时代主旋律的作品，从对主题到笔墨语言的成功把握和运用，使得作品达到了近乎完美的境地。孟旭耀在钢厂工作二十余年，耳濡目染，积累了丰富的生活经验。“是生活赋予我无限的情感，激励我全身心地投入激情的创作中。”通过鲜活的人物形象，孟旭耀把自己的每一分感受融入他的作品当中，再现了普通工人群众的真实形象。其情其感的流露让人感受到浓浓的时代气息和生活情趣，方寸咫尺间我们分明听到久违了的铿锵有力的节奏声。
作品《阳光·兄弟》是孟旭耀多次深入矿山采风的作品，表现了长时间在井下工作的矿工兄弟，在走出矿井沐浴在阳光下的快乐神态，四个矿工兄弟神态各异，面向阳光，相拥互依，既刻画出了新时代矿工蓬勃向上的精神面貌，又折射出了矿工奉献阳光，但同时又很缺乏阳光的哲学命题，具有鲜活灵动之美感，酣畅淋漓之功韵。作品既秉承了传统绘画艺术的手法，又吸收了东西方文化艺术的精华，把人物的意志、心灵、气质、趣味以及细腻涵盖其中，富有书法美的线条、意趣美的造型、个性美的语言和朴实美的情感——这正是中国画意味的特殊价值。
作品《青纱帐》是一幅反映抗日战争时期新四军三位战士目视前方，随时准备战斗的场景。作品展现出了高于生活的真实美。摇动的芦苇都能让人感受得到风的吹拂，战士绷紧的脸庞线条反映出现场气氛的紧张，不同色彩的服装反映出新四军和游击队共同作战、军民齐心抗日的民族信念。这样的线条与色彩展现，实现了画作超越于现实之美的高度。
清朝著名画家石涛语曰：笔墨当随时代。其意，不仅是指绘画在形式上的笔墨技巧，还指整个中国画的发展及其艺术表现必须随时代变化而变化。在笔情墨韵中，孟旭耀对人生、对大自然进行着一次次的真情写意，尝试并创作着一幅幅紧扣时代主题的国画作品，在中国画的创作道路上留下了一串串清晰的脚印。
生活中的很多让人感动的瞬间，他都想用绘画的形式把它记录下来。他选择最能体现自己生活状态的题材作画，这样可以深入理解和表现，寻找到感觉，由视觉碰撞而带来心灵的愉悦。在他的画中，灵动的线就是画面的表情，它时而轻描淡写如暖风吹过，时而浓墨重彩大笔挥洒，交织于画面的线条和浓淡墨痕，无言讲述着他内心的感动。
他渴望生活中的不平凡，与众不同，不愿过多地重复自己，总想寻求突破，让每一件作品保持鲜活的生命。他的画作追求鲜活，他对鲜活的理解就是要超越现实之美——既有根的基石，又有自己画风上的升华，通过独到的创作实践来完成。
这就是孟旭耀，一个把追求作品鲜活，升华生活之美当作生命的专业画家。文/王瑞锦